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各位读者和听众，从2022年三八节开始的缘分，我们今天正式开始进入欧洲与中国女性艺术家作品欣赏与收藏系列，文字与视频讲解。
本期重点介绍德国年轻艺术家新星：
丽莎·沃尔费尔（Lisa Woelfel ）
1988年出生于巴伐利亚施因富特。
2009年至2017年，师从托马斯·哈特曼教授（Prof. Thomas Hartmann）在纽伦堡美术学院学习自由绘画，本科、硕士到最后大师班毕业。曾获Eb Dietzsch绘画奖提名，及曾获2015年纽伦堡新闻艺术奖先进奖。
亚麻布面，创作材料是墨、粉笔与颜料。
尺寸：130×150 cm，创作年代：2021
关于“紧张”的故事与其他故事有所不同——艺术家正试图描述一种心情。
同样是一副充满矛盾情绪的作品，也许像“太过紧张/无法走出自己的身体”或者几乎要爆裂，但仍能保持控制。
这幅作品源于一张她自己的照片。
没错，艺术家告诉我，3年来她也是自己的模特。
有时这很重要，有时这并不重要。在这幅作品中并不重要，因为这里的重点是一种心情，也许只能从表情和姿态中看出一点她自己的痕迹。
她告诉我，创作时 她尝试将自己身体转到这样的姿势下，感受脖子看起来大约在的位置。
与其他作品相比，这幅画完成得非常快，也是因为作品在头脑思绪中呼之欲出，想完成它的冲动太强烈，130×150 cm 的规格并不小，但艺术家在两天内完成了它。
在这里，色彩斑斓更重要! 她喜欢表面对比和柔和的蓝色，狂野的线条与表面形成了合理的对比。
颜色的选择，像往常一样，从开始画的那一刻，感觉就很清楚了。
丽莎·沃尔费尔是一位有感觉天赋的艺术家，这也是许多专家们看好她的发展的原因之一。艺术家还是非常需要感觉的天赋的。
这种感觉对她来说就是注定的，看起来是简单的决定，但似乎没有其他选择。
在肤色方面有很多快速应用的层次——这创造了深度……
眼睛在看的时候也要抓住很多含义 ，她选择蓝色是因为，眼睛在这里表现了平衡，一个强烈的平静和冷酷的表面，对她来说增加了画面的浓度和张力。
她想要一个不显眼的人物，但要有一点真实感，眼睛必须有东西可以抓住。
手和黄色平衡了这些图像的“温度”或 “体积”：艺术家再次强调，这里的用色是必须且唯一的选择。
这幅作品的售价折合成人民币是价格是 6.3万。
尺寸：160x120 cm，折合人民币售价 6.2万。
创作灵感来源于她上美术学院的时候，打工挣钱在办公室上班时，因为整天坐着，腿脚血液不流通而经常发麻，脚麻的时候她感觉自己的脚好像都变长了，
所以您看，这个作品里的女孩的脚啊，超长。这就是创作中一种夸张手法，突出要表达的感受。您再看，画中的女士正坐在家里剪趾甲，而座椅却是办公椅。她正在用锋利的剪刀剪着自己的脚指甲，仿佛一不小心就会剪到自己的脚，还是说她本身就想把这无限长长却麻木的脚剪掉？
作者用画作表达了自己想要摆脱办公室和加班给自己身上带来的麻木与心理带来的麻木，想要剪去却面临着可能是血的教训的矛盾心理压力。
这幅作品画面大部分是绿松石色，带有很多喷雾，层次丰富！
画面的另一种颜色——橙色呢，是对绿松石色形成一种补充，就像内心抱怨的女士还是有些年轻的梦想和俏皮。
画面剪刀的锋利与人物的柔软形成对比
亚麻画布的柔软与黑色的木炭笔的生脆也形成对比。
亚麻布面，创作材料是墨、粉笔与颜料。
尺寸：240x168 cm，创作年代：2021
这还是一幅女艺术家丽莎·沃尔费尔的作品，凭着一丝记忆，又在强烈的想象力驱动下完成的作品。
第一眼看，你会觉得作品古怪，这正是这幅作品被行家们追捧的地方。艺术作品的价值有时候就在于它的构思奇特。
您看作品中的这个人物，她的身体好像由记忆中的碎片组成。
浴缸中的水好像溢出了，这是这幅作品构图上的一个大胆突破，象征着我们生活中有时也突破的边界，你也许会沉浮，也许是个游戏？
您再仔细欣赏一下，能看见水里的鱼吗？这是画家用细腻的手法把他们融合在画中（比如神仙鱼，也叫燕鱼，水族馆，很有趣的是很多观者看不到它们，
我们认知在哪里出现了盲区？
这难道不是很有趣，
也许我们应该考虑如何消除盲区。。。
这幅作品在创作上有大胆的创新，画家向我透露，她好几次用脚蘸上木炭涂抹到画布上
艺术作品的价值就在于精神创新的价值。
这幅作品的奇妙之处就是矛盾与动态，
你看到这个女人可能心情很好，她甜蜜地挥手；但另一面，她可能内心深处无比疯狂的挣扎和妥协。。。
丽莎·沃尔费尔的这幅作品尺寸比较大240×168 cm，特别适合悬挂在大客厅或者挂在公司的会客厅，折合人民币约9.9万。在参加完今年香港艺术博览会后就应该涨到13.2万了。此幅作品已经被资深藏家预定。
亚麻画布混合技术。
尺寸：450×150 cm，创作年代：2020
本期欣赏以一幅巨大尺幅的作品来收尾。
对自然的直接感知就是艺术创作的直接动力。
丽莎·沃尔费尔说：小时候，我在树上一坐就是几个小时，让我的感官陶醉于我能看到的周围环境以及声音中。我的眼睛穿过草丛观察昆虫、或者我在水族馆里戴着显微镜观察昆虫。
丽莎·沃尔费尔的许多作品都是在接触大自然之后创作的，她对水也是情有独钟。
这幅作品是丽莎·沃尔费尔在 2020 夏天， 与一名“游泳运动员”合作创作的， 合作这两个字应该打上引号，游泳者是处于中间状态的主角，撞击和包围他的水和他一样重要。
当时实在太热了，这幅作品画了将近一周，但是这位“游泳运动员” 有三天，每天都愿意来给丽莎·沃尔费尔做模特，丽莎·沃尔费尔至今对他充满感激，总是说这幅作品就是和游泳运动员的合作。
最好的图像是以一种直观的绘画方式创作的，这种方式也是高度集中的。画家必须在非常有限的时间，先抓住模特人物最重要的东西， 此时画家也必须像运动员一样训练有素，大部分细微的工作是在灵感造型初步阶段之后完成。
丽莎·沃尔费尔的这幅作品尺寸是450×150 cm ，有点像中国巨大的卷轴画，尺幅上很有视觉冲击力，但是近看作品，画得很轻松，很柔和又不软弱、不拖泥带水。适合悬挂在公司前厅或者挑空的私家客厅。
德国对此画的估值，折合人民币约16.2万。
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德国近当代对世界艺术史的重要贡献是表现主义与新表现主义。这“两个主义”中的代表艺术家也对德国当下艺术家的创作起到巨大影响。
表现主义：20世纪初，主要在德国。其美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
“忠于自然”和“理想的美”都不再是表现主义艺术家的追求。表现主义的艺术家们开始追求强烈的表现力、清楚的结构和直率而单纯的技术。
在作品中强烈地宣泄感情，也表现出画家与社会之间的紧张关系。除了德国当时的社会现实，还受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。也刺激了康定斯基的抽象艺术。
德国两大表现主义群体是“桥社”、“青骑士”。
所谓新表现主义，是70年代末80年代初首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大震动的一个新流派。主要表现在绘画领域，成功地恢复和加强了欧洲尤其是德国的文化地位。顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，同时吸收了后现代主义艺术流派的一些手法。
两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。
马库斯-吕佩尔玆
新表现主义代表人物：乔治·巴塞尔兹（Georg Baselitz）， 格哈德·里希特 （Gerhard Richter），乔治·伊门多夫（jorg Immendorff），安塞尔姆·基弗（anselm Kiefer），马库斯·鲁珀兹（Markus Luepertz）AR. Penck 和 西格玛·波尔克（Sigmar Polke）
德国的马库斯-吕佩尔玆，他担任德国最著名的杜塞尔多夫美术学院院长二十年。他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面。
吕佩尔玆80周岁生日庆祝，他创作的“无头士兵系列”- 冲锋枪，战车，材质高级的头盔，士兵却是没有“头”的。
看到吕佩尔玆先生标志性的服装就想起他和我的合影，他和M. Werner 先生邀请我在柏林最具特色的餐厅用餐总是美好回忆。
是一种生活状态
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