在德国的华人女艺术家丨黄佳：在创作中修行至简

什么叫杰出？

她从事艺术创作40余年，作品曾在300多个国内国际展览上展出、被各大艺术机构收藏、被各种重要专业媒体报导。

她是两个孩子的母亲，她就是黄佳。

黄佳生于湖南长沙，现工作和生活在深圳和柏林。

从1985年湖南师范大学油画系毕业开始艺术创作至今，黄佳参加了1992 年广州双年展获得提名奖，作品被各大艺术机构美术馆和画廊及藏家收藏。其作品还被《亚洲周刊》《新视觉》《江苏画刊》《当代艺术》《国家美术》《中国90年代艺术史》等专题报道。

2015年，黄佳成立了du/lab空间，担任了制造文化艺术空间的艺术总监，并策划了多个当代艺术展览，是偏锋新艺术空间、艺廊国际代理和多个画廊合作的艺术家。

在疫情隔离期间，黄佳的作品还被各种展览争相邀请，仅2021与2020 她参加的展览就多达二十多个。

黄佳很小时候受父亲影响开始学习绘画。

从1985年大学毕业开始，黄佳研究弗朗西斯·培根、保罗·德尔沃、弗洛伊德等大师作品。在创作中去寻找内心焦虑的根源，其目的是为了确认自身的存在位置。

具象作品：等待发型。180x160cm，1992年广州双年展获奖作品，后美国巡回展

在这一阶段她关注的只是自我。

人的自我一旦被某种东西遮蔽，就会产生焦虑的情感。

黄佳的画面中总有一种无法逾越的距离感。画面提供了一种完全属于个人内心表达的感受和领域。

她将画面多余的杂物清除、除净，为女人轮廓清一块思想空间。

具象作品：女人与皮鞋系列2号，1991年

具象作品：女人与皮鞋系列4号.1991

她的《等待发型》系列似乎只专心致志地刻画一个年轻光头女人在一个静态固化的不断生成的封闭空间里，忧郁的眼神看着观画者。

具象作品：等待发型系列——呐喊2000年_1_

画面中皮鞋、烟灰缸，对比的大色块和神秘的光影等等暗示着性、孤独和无助，自我变成了非我，或者说是诞生了一个更为广阔世界的自我。

步入中年之后的黄佳，不断的渗透和参悟，她开始运用简洁的线，将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义和对情感状态的体会，将造形语言精炼化、纯粹化，减少到最小的基本点或者线，以唤起观者丰富的感受和认知。

黄佳说：我希望运用极简的点、线、面，在画布中建立一种整体的关系，并由此产生更大的想象空间。

“点”和“线”可以理解为“幻觉的存在”，观者通过仔细审视作品每一处微妙的变化的同时，把真实和虚幻的现实世界对于生命的侵蚀看得仔细而模糊。

作品中看似空白的地方，却正是画面里不可或缺的一部分。事实上，形式本身并不太重要，它会成为整个作品的语法。

黄佳希望在单色、极简、几何、冷静的外表下，作品仍能传递和渗透出温暖、人性、柔和。

现代城市生活处于一种高速度运转又是高度戒备的状态里，人们的欲望在无限量地复制、膨胀，精神必须承受来自物质世界和外部环境的尖锐挤压，灵魂无时无刻不处于苟合、分离……

在这样一种循环往复的时间机器里，作为艺术家既要关注当代社会文化背景中群体中的个体生命，同时也需要直审视着自我。

黄佳认为艺术家只是以个体而存在，艺术家应用更多的精力关注人类命运和环境污染及制度或战争带给人的伤害，在艺术创作中不要过度取悦于他人或者总是强调自己女性身份，这样只会消解和牺牲艺术家本身的才情。

在大的社会环境和互联网时代，我们不需要走出家门就能了解当今世界范围内所有当下发生的事情，因此我们每个人的生活背景与精神指向都大大不同于以往的任何时刻。

女性和男性只是身体特征的不同，尤其在以商业行为为中心的社会结构中，艺术活动不再是终极目的，女性和男性在社会分工中各自扮演了多层角色，父亲、母亲、艺术家等，因此艺术在面临社会环境的迅速变革中，人们可以采用不同的创作方式和题材来呈现不同个人观点或消解作品与大众之间的距离。